L'art de la renaissance

Pour tout amateur d'art, la France est un chef de file important pour la nation. En fait, j'ai voyagé à Rome pour adhérer à une réunion concernant l'œuvre d'art dans la renaissance. En Italie, la Renaissance appropriée a été précédée d'une importante «proto-renaissance» au cours des derniers 13e et 14e siècles, qui s'est inspirée du radicalisme franciscain. Saint François expérimenté a refusé la scolastique professionnelle dans la théologie chrétienne existante et s'est retiré parmi les louanges inadéquates des beautés et du prix religieux de la mère nature. Son exemple a inspiré des musiciens et des poètes italiens à profiter de la planète proche d'eux. Le musicien le plus célèbre de la période proto-renaissance, Giotto di Bondone (1266/67 ou 1276-1337), montre un tout nouveau design pictural qui dépend d'une structure très claire et simple et d'une excellente pénétration psychologique plutôt que du niveau, linéaire la décoration et les compositions hiérarchiques de ses prédécesseurs et contemporains, tels que le peintre florentin Cimabue ainsi que les peintres siennois Duccio et Simone Martini. Le fantastique poète Dante existait à peu près en même temps que Giotto, et sa poésie montre une inquiétude identique avec l'expérience pratique intérieure et les nuances et variantes délicates de l'être humain mère nature. Malgré le fait que son Divin Funny soit parmi les groupes d'âge du centre dans le plan et les concepts, son âme subjective et son pouvoir de manifestation attendent avec impatience la Renaissance. Pétrarque et Giovanni Boccaccio font également partie de cette période de proto-renaissance, à la fois par leurs recherches approfondies de la littérature latine et par leurs écrits à l'intérieur du vernaculaire. Malheureusement, l'affreux effet de 1348 et les conflits civils qui ont suivi ont submergé le renouveau des études scientifiques humanistes et le désir croissant d'individualisme et de naturalisme exposé dans les œuvres de Giotto et Dante. L'état d'esprit de la Renaissance n'a pas refait surface jusqu'au début du XVe siècle. En 1401, un concours a été organisé à Florence pour attribuer le pourcentage de portes en bronze à placer sur le baptistère de San Giovanni. Battus par l'orfèvre et peintre Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi et Donatello restant à Rome, où ils se sont plongés dans l'étude de la structure et de la sculpture anciennes. Lorsqu'ils sont retournés à Florence et ont commencé à mettre leurs connaissances en pratique, l'œuvre d'art rationalisée du monde antique renaît. Le fondateur de l'œuvre d'art de la Renaissance était Masaccio (1404-28). L'intellectualité de ses conceptions, la monumentalité de ses compositions, ainsi que le degré plus élevé de naturalisme dans ses fonctions marquent Masaccio comme étant une forme charnière dans une œuvre d'art de la Renaissance. La génération d'artistes à succès - Piero della Francesca, Pollaiuolo et Andrea del Verrocchio - a poussé en avant avec des expériences de point de vue linéaire et aérien et de physiologie, développant un type de naturalisme médical. Encore plus d'information sur ce séminaire entreprise à Rome en surfant sur le site internet de l'organisateur.